2010 年代最好的一百部电影，第一部竟然是它

更新时间：2025-09-26 04:07:50

美国知名电影媒体Indiewire最近评选了10年代的百佳影片，纵览榜单，有各大电影节的宠儿，也有火爆全球的超级大片，值得一提的是，虽然选的是百佳影片（movies），这份榜单也收入了唐·赫兹菲尔德的动画短片《今夕何夕》，以及ESPN出品的系列纪录片《辛普森：美国制造》。

亚洲队成绩堪称惨淡，华语片更是全军覆没，今年口碑还不错的新片《别告诉她》上演中美文化冲突，似乎颇对国外影评人的胃口，但想要复制《摘金奇缘》的票房奇迹几乎不可能。

说实话，本人看了这份榜单心里也是一万个问号，不过也不必太较真，榜单所反映的价值取向和社会背景或许才是更有趣的，也欢迎大家在评论区聊一聊自己的10年代最佳电影。

本文翻译了前十名的影片及其评价，11-100名则以榜单形式呈现。

十年前，似乎我们对于电影的理解非常固定——它们所能做的、为谁而拍和观看方式等议题。这些观念几乎是僵化的，有着百余年的历史作为先例。掌握着话语权的人也乐于看见这样的情况，未来的电影不会和过去有什么两样。

影碟的销量依然强劲，网飞不过是躺在你邮箱底部的小信封，中国将为电影公司提供最大的安全网。在2009年行将结束之时，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》横空出世，或许可以看作即将到来的巨变的前兆，不过好莱坞没有人能想到一部影片的票房能够逼近30亿美元。

《阿凡达》（2009）

一切都变了。电影在不断变化，但从来没有像十年来变化得这么迅疾和长久。毫无疑问，这十年会因为流媒体和超级英雄电影带来的范式转移而被世人记住，虽然有点马后炮的意思，但从中也可以清楚地看出，比起十年前，电影的定义成倍地拓宽了。地点。产品。镜面。窗户。对自我的反思。对未来的愿景。捕捉现实的方式。改变现实的方式。

如果说2010年代最重要的作品明确了一件事，那就是电影从来没有如此重要过。本刊持续一周的2010年代最佳电影的各类榜单让我们倍感兴奋，这些影片在未来对你们又会意味着什么呢？

接下来的一周，我们会逐渐发布最佳表演、场景、配乐和海报等榜单，影响了过去十年的新闻故事的年表，以及让这一切发生的电影人的访谈。现在，本刊骄傲地以这份10年代百佳影片的榜单揭开序幕。

10. 《伯德小姐》（格蕾塔·葛韦格，2017）

在格蕾塔·葛韦格这部迷人的青少年成长电影《伯德小姐》的开篇，与影片同名的主角克里斯汀·「伯德小姐」·麦克弗森（西尔莎·罗南奉献了突破性的演出，正如她在以往每个角色做到的那样）被老师提问——她所钟爱的昵称是否真的是她的姓名（当然不是了）。

昂着下巴，肩膀向后舒展，她回答，「我自己取的这个名字，这个名字由我自己命名。」（译者注：老师提问用的是nickname和given name，given name相当于first name，作「姓名」释义，不过伯德小姐的回答巧妙拆解了given name的用法。）这句话很好地总结了伯德小姐的整体气质。

葛韦格单独执导的首部电影——同时担任了编剧——聚焦于即将从萨克拉门托的一所天主教高中毕业的伯德小姐，她迫切地想要离开自己的家乡。

罗南赋予了伯德小姐以充沛的能量、高昂的精神和与年龄不相称的忧虑，她是一个对崭新的、更多的、其他的事物频繁翻白眼的女孩。她并没有想明白所有事情，也不需要。此外，罗南身边还有一群顶级的配角卡司，包括奥斯卡奖得主劳里·梅特卡夫（译者注：疑误，劳里凭借本片获得了奥斯卡最佳女配角的提名），突破演技的比妮·费尔德斯坦，以及卢卡斯·赫奇斯和蒂莫西·柴勒梅德饰演的两位看起来相异（实则同样「令人着迷」）的小情人。

《伯德小姐》是一则令人满意且十分敏锐的青少年成长寓言，以独特的智慧和反常在该题材上有所进步——不是每部以青少年为中心的电影都会让女主角主动从疾驰的汽车上跌落，并用相似的沉着处理了结尾，让人热泪盈眶——这部影片一经公映就堪称经典。

它让葛韦格成有望步入新一代伟大的美国导演的行列——那种有着「世代级」影响力的天才，而这不过是极其令人不安的感恩节大餐上覆盖的糖衣，也正是《伯德小姐》所打造的生活。

——凯特·埃尔布兰

9. 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（乔治·米勒，2015）

这部电影起初诞生于飞机之上的一个梦：导演乔治·米勒正乘坐长途航班回到澳大利亚，当他闭上眼睛时，脑海里浮现出了五位妇女从残酷的军阀手下逃离的景象。15个饱受折磨的年头和3500幅故事板过后——自从他第一次创造出《疯狂的麦克斯》中黄沙漫天的末世情境——米勒终于让自己的梦进入了现实，以观众未曾见过的规模。

作为一部寡言且几乎永不停歇的动作片，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》打破了大制片厂的拍摄守则，米勒继续讲述西方传说，重回废土，以车轮替代马匹，让末世的幸存者彼此敌对，受到辐射污染的沙漠一片荒凉，缺乏资源。这一次，「公路勇士」由汤姆·哈迪出演，而独臂的指挥官弗瑞奥萨（这是查理兹·塞隆演艺生涯中最为强悍的角色）和五位生育者掌握着方向盘，一路狂飙，宣扬着她们的人性。

这大概是米勒所拥有过的最大型的团队——1700名演职员散布在几个足球场大小的基地——为了实现他的想象，珍妮·碧万设计了极其复杂的服装，剧组打造了150辆自制车辆，多台数码摄像机同时拍摄了超过120天。没有人能构想或完成以实景兼CGI特效拍摄这部电影中复杂的动作戏。

米勒的控制室位于一辆疾驰的、层层装甲的沙漠越野车内部，他在那执导这场戏的动作，同时控制多位特技演员：「太阳马戏团」令人目眩的杂技式的撑杆跳，完美地控制着重量；司机的远程遥控让演员看起来正在操纵车辆；来自澳大利亚的钢索团队参与过悉尼和北京奥运会开幕式。

最终，米勒把逾400小时的镜头交给了他的剪辑师兼妻子，玛格丽特·西克索。这部影片赢得了六座奥斯卡小金人，其中一座就属于她。不过《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》本该一举包揽十个提名奖项。再也不会有另一部「狂暴之路」了。

——安妮·汤普森

8. 《大师》（保罗·托马斯·安德森，2012）

保罗·托马斯·安德森的每部电影都值得颂扬，近30年的电影生涯中，他创作出了几部这个时代最重要的作品。罕见的是，《大师》成功融合了PTA不同的电影模式：它把《私恋失调》中自我反省的神经兮兮、古怪的亲密感和《血色将至》中对历史的探询巧妙地结合了起来，深刻洞察了支离破碎的国家身份认同。作为一部充满神秘色彩的时代剧，《大师》以科学教（即山达基教）为背景，它为我们观察狂热行为是如何侵入脆弱心灵提供了绝佳的窗口。

同时，《大师》也是一部有趣的黑色喜剧，它关乎异化感是如何导致彻底的反叛，以及为何所有有组织调理的生活方式都注定会失败。故事的核心是从二战退役的海军军官弗雷迪·奎尔（杰昆·菲尼克斯 饰）对生活十分不满，恍惚中被兰卡斯特·多德（菲利普·塞默·霍夫曼 饰）领导下的狂热团体所俘获，后者神似科学教的创始者L·朗·贺伯德。他们之间充满冲突的、另类的交流随着一系列神秘的际遇而展开，强尼·格林伍德的配乐令惊叹。

随着故事的进行，弗雷迪迷失了方向。起初被兰卡斯特温暖的社群所吸引，但他很快被卷入了这位长者带有异端性质的个人治疗活动。当弗雷迪向兰卡斯特的骗局妥协，他就已经陷入过深，无法随意地离开这个社群了。

菲尼克斯在沙滩上与一位陷入沙子里的裸女相拥的滑稽画面意味深长，暗示了宗教的形式能让个人有多么沉溺。兰卡斯特或许是一个古怪的傀儡大师，但因为缺乏秩序感，弗雷迪屈服于自己的低级欲望。

影片中令人警醒的台词表明，一个操纵人的异教团体也拥有拯救一个潦倒的人的能量；到头来，我们都是体制的囚徒，没有它，大部分人都会随波逐流。在PTA刺痛人神经的、情感启示式的作品序列中，这一部最为令人不安。

——埃里克·科恩

7. 《卡罗尔》（托德·海因斯，2015）

每当想到托德·海因斯这部改编自派翠西亚·海史密斯同名小说的美得无法形容的作品，脑海里首先浮现的是小说结尾的几句话：「只能是卡罗尔，她们会一起路过一千个城市，走进一千间房子，环游世界，一同经历天堂与地狱。」从这个角度来看，仅凭一份最佳影片的榜单很难完全总结《卡罗尔》这部电影。

菲丽丝·奈吉的剧本堪称天才之作，爱德华·拉奇曼的16毫米胶片摄影营造了一种柔软光芒，而两位主演的表现堪称影史最佳（当然不是指她们把老哈奇瞒在鼓里的那方面），海因斯执导的《卡罗尔》不仅仅是一部关乎压抑时代中相互迷恋的刻骨通俗剧，也不仅仅是收容了卡特·布尔维尔令人着迷的、生涯最佳的配乐，或桑迪·鲍威尔富有魅力的服装，抑或鲜见的拥有快乐结局的酷儿罗曼史——这一结局以凯特·布兰切特充满爱意的微笑引人共鸣，唤起了每一个卡罗尔·艾尔德不可能实现的梦想。

当然，它也不仅仅是对几十年前像大卫·里恩《相见恨晚》那种「未了情」式爱情片的呼应，或一系列令人几乎心跳停止的细小手势以及二十一世纪最让人能够进行情感宣泄的结束镜头。它是这每一项的总和（甚至更多！），但其中大部分都无法分割，让人体会到爱上一个人并且彼此的内心得到归属的感觉。

——大卫·埃利希

6. 《神圣车行》（莱奥·卡拉克斯，2012）

有许多关于电影「魔力」的电影，它们总有一种饱含深情的能力让观众沉浸在一个新的世界，但极少能达到《神圣车行》那样不可思议的光彩。距离首部长片十多年后，莱奥·卡拉克斯的新片是一个类型大杂烩，主角奥斯卡（德尼·拉旺的表演是有史以来最不拘一格的之一）在巴黎经历了许多不同的身份——从一个乞讨的老妇，到一个躺在病榻上的将死之人，以及近乎癫狂的街头流浪者梅德先生。

他开着豪车四处兜风，从一个任务赶往下一个，影片超现实的逻辑徐徐展开：这位高深莫测的主角，全凭心血来潮行事，却越来越绝望，并被自己不寻常的一个个任务给耗到精疲力竭。任何在不同寻常的生活中经历过多重角色的人，都会感同身受。

当奥斯卡忠诚的司机席琳（爱迪丝·斯考博 饰）戴上一个乔治·弗朗叙的电影《没有面孔的眼睛》中的面具时，很明显，《神圣车行》也是献给电影的一封情书——这种艺术形式在创造不可磨灭的影像、且比日常现实所表达的更丰富的能力。

奥斯卡遇见他以前的恋人之时（凯莉·米洛 饰），她唱着一首感伤过去的歌，卡拉克斯在此处几乎糅杂了每种电影类型，并创造了一种全新的电影语言，独树一帜。

随着奥斯卡整日的奇幻历程，这部影片变成了一个关于生活起起落落的抒情性寓言。回想一下那段手风琴的插曲，当奥斯卡在漫步在宽长走廊之时，一队音乐家跟在他后面激情地演奏着。

这个段落是一份强有力的陈述，体现了追求自我表达及抓住每个可能线索的过程中的情感脆弱性。对于电影来说大体上也是这样的。

——埃里克·科恩

5. 《醉乡民谣》（科恩兄弟，2013）

科恩兄弟一贯擅长于刻画讨人喜爱的失败者形象——罪犯、怪胎、冒失鬼、过气人物和模仿者——纵然在这些标准之上，与影片同名的勒维恩·戴维斯（即将迈入《星球大战》的奥斯卡·伊萨克，与人物所处状态十分相似）仍是独一无二的。

《醉乡民谣》的故事取材自民谣歌手戴维·凡·洛克，背景设定在六十年代，聚焦于主角一周内漂泊不定的生活。在此期间——充斥着劣质的演出、更糟的录音、寒风中的调情和一只可爱的橘猫——标示着勒维恩的日常生活，科恩兄弟（及伊萨克）从来没有忘记这只是他生活中的一部分的事实。

这部影片既有趣又丰满，正因为它很清楚勒维恩的生活、以及肮脏寒冷却又充满魔力的纽约有多复杂，它的趣味和真相才如此动人。《醉乡民谣》是一部无可挑剔的、精心制作的完美作品，包括科恩兄弟的剧本，巧妙结合了令人痛苦的绝望和「这就是人生」式的喜剧；布鲁诺·德尔邦内尔的摄影，充满深情地再现了那个年代的纽约。

更不用说音乐了——音乐！——从T-本恩·本内特到马库斯·芒福德，让勒维恩融入了一个从来不属于他的时代，同时创作出了一份全新的音乐遗产。随着生活的变迁，影片中的人物也从活泼欢快的群奏（出演《星球大战》之前，亚当·德赖弗在《拜托，肯尼迪先生》一曲中的和声表演也是奥斯卡级别的），转为心碎的独唱《再会吧》。这部影片什么都有，而且极其真实。

——凯特·埃尔布兰

4. 《杀戮演绎》/《沉默之像》（约书亚·奥本海默，2013/2015）

《杀戮演绎》

《沉默之像》

过去十年来，「重要」成了最被误用为形容电影的词汇。一次又一次，这个词被用来说服人们，一部电影是天生具有道德敦促的意义的——这当然是好的，有的电影甚至深入人性。

不过大部分电影都名不副实，或没有得到应有的艺术尊重。但约书亚·奥本海默双联画式的《杀戮演绎》和《沉默之像》，是两部条件反射式地令人联想到「重要」一词、却又让人绝望地意识到它的不足的纪录片。

《杀戮演绎》

这两部电影都关乎于1965年至1966年间印度尼西亚的种族屠杀，它们能引发共鸣不仅是因为其重要性，奥本海默的技巧激活了它们的价值；他的影像极富胆识，将历史从黑暗中挖掘出来，然后注入我们的骨髓。

在《杀戮演绎》面世之前，印度尼西亚大屠杀事件被各位当权的犯罪者所掩埋；这种静默决定了现代印度尼西亚的等级和权力结构。《杀戮演绎》中，那些自豪的刽子手被鼓励讲述自己的故事，在他们看来：以清除「共产主义者」和保卫国家为名的种族屠杀是一种英雄式的行为和幻想。

《杀戮演绎》

奥本海默邀请元凶重新演绎他们是如何介入这一事件的，也因而让他们幻想中的自我牺牲在银幕上显现，有效地让他们自我揭露。结果是，这部电影强有力地打破了印度尼西亚当局封锁下的噩梦，国际媒体对《杀戮演绎》的陆续报道让人们开始重新审视印度尼西亚的过去。

《杀戮演绎》

《沉默之像》于两年后推出，但其实在《杀戮演绎》完成几周后就开始了危险的拍摄——奥本海默抛开了剧本，以幸存者的视角，通过这些毫无权势去挑战困扰他们已久的错误历史表述的人们，审视大屠杀事件。

《沉默之像》

影片的主角阿迪·卢坤的诞生和生活都因为他哥哥被残忍杀害而深受影响（《杀戮演绎》中曾展现这一事件），奥本海默以罪行的现实影响来质询那些杀人凶手。

《沉默之像》

《沉默之像》放弃了前作中的歌剧风格，以更好地吻合卢坤安静沉思的性格和善于观察的敏锐，这种形式因而也造就了一些影史中最令人痛苦的面部特写镜头。《沉默之像》不仅让这些幸存者发声，更给予他们力量说出他们长久以来双眼所见的真相。

——克里斯·欧法特

3. 《合法副本》（阿巴斯·基亚罗斯塔米，2010）

以苏联入侵捷克斯洛伐克为背景创作的饱受折磨的爱情故事中，米兰·昆德拉曾写道「爱情就像王国：在废墟之上建成，最终又归于废墟。」这句名言来自《生命中不能承受之轻》，回荡在阿巴斯·基亚罗斯塔米《合法副本》中铺满鹅卵石的托斯卡纳小巷，这个埃舍尔式（译者注：荷兰艺术家，以「错视」、「矛盾空间」等手法而著名）的浪漫故事，检视了世界和身处其中的人们是如何被共通的模糊记忆连结在一起的——以及国家、人际关系和艺术作品是如何通过共识（或普遍存在的幻想）所维持的，这种共识或幻想有时是真实的。

不过究竟什么是「真实」？《蒙娜丽莎》难道不是那位女模特的副本？难道婚姻不是对某种古老仪式日渐衰微的模仿——两个努力保持当初相爱的状态的完美陌生人所达成共识的表演？难道《合法副本》不是一个令人兴奋的原创故事，纵然阿巴斯对《去年在马里昂巴德》和《游览意大利》有所借鉴，并且延续了自己以前对真相和美的探索？

在「虚假新闻」成为这个时代最暗中为害的标语、人工智能换脸和迪士尼翻拍电影以科幻电影中呈现的方式动摇了真相之前，《合法副本》就刺破了这个世界的焦虑，人们在其中只能确定自己的感觉。

简单来说，这部影片的故事开始于一个意大利小镇，一位无名女性（由不能更好的朱丽叶·比诺什饰演）遇见了一位喜欢质疑事物规律的作家（威廉姆·西梅尔 饰）。当一位旅馆老板将他们两个「误认」为结婚很久的夫妇之后，他们决定顺着这个想法扮演下去——纵然在他们各自单身的时候保持这种状态也很难。

这种想法或许每个观众心中也浮现过，不过总是接以沙马兰级别的剧情转折：如果他们其实已经结婚、只是在装作偶遇怎么办？他们究竟是真正的情侣，还是令人信服的假夫妇？阿巴斯不在乎答案，只关注两者之间的区别。

不只是《爱在午夜降临前》中那种哲学探讨，《合法副本》是一座精心筑成的玻璃房，让人一次次迷失在其中的回廊。影片一开始是一段令人兴奋的概念讨论，而后转化为对真相、艺术和爱情本质的情感剖析。

《合法副本》的影响可以在以下影片中感受得到——《勃艮第公爵》和《魅影缝匠》。或许这种影响是阿巴斯的作品所引导的？他肯定想引发我们的思考，也很乐意看到任何人反复解读他留下来的问题。正如比诺什的角色所说：「没有副本，我们就无法理解原件。」

——大卫·埃利希

2. 《皮囊之下》（乔纳森·格雷泽，2013）

一位神秘女子驾驶着汽车穿梭在苏格兰格拉斯哥，为自己的外星家园捕猎男人。她引诱那些猎物进入一个黑色水潭，而后脱下自己的衣服，无动于衷地看着他们渐渐沉没。这个过程一遍遍地重复，直到这个外星人遇到了一个人，激发她思考任务之下隐藏的自己是怎样的。

以上就是乔纳森·格雷泽令人着迷的杰作《皮囊之下》的基础设定，一次无法归类的体验——是恐怖片还是科幻片？如同杀戮成性的女主角，整部电影也不断在变化。它以一种冷漠而大胆的好奇心凝视深渊，这一点让人联想到库布里克。

格雷泽的天分一开始就表现在选了斯嘉丽·约翰逊出演主角，这个角色逼迫她以一种最为危险的方式引爆并解构自己性感尤物的形象，而她的很多场戏都是通过隐藏摄影机拍摄的，那些扮演受害者的「演员」大都是街边的无名氏。当然，这些素人的表现不见得有多亮眼，但人性引导他们不自觉地被这个外星人吸引，随之导向了对她的任务性质的审问。

斯嘉丽很少展现这样勇敢的一面，以一种贯彻全身的惊奇感呈现了角色的觉醒，让观众对于思想形成的优雅本质感同身受。斯嘉丽贡献了终身难遇的表演，角色几乎没有台词，却细腻地表现出了一个闯入陌生空间的局外人的恐惧、忧虑和紧张，她的银幕形象本身有一种定位的力量。

她是这一基于古老观念的——我们是自己最大的敌人——令人不安的新作的驱动力，影片的其余部分则随着她非同一般的流变性而适应改变；尤其是麦卡·利维具有革新性的配乐，将一大堆合成器音乐与古怪的打击乐混合在一起，具有催眠效果，潜入我们内心的黑暗。

斯嘉丽的角色越发贴近人性，《皮囊之下》就越让观众感到陌生。这十年间的许多电影都让鼓励我们在银幕上发现自己，但没有电影如此无畏地坦承，我们或许并不喜欢自己的亲眼所见。

——扎克·沙尔夫

1. 《月光男孩》（巴里·詹金斯，2016）

继《忧郁的解药》之后，巴里·詹金斯睽违已久的第二部作品并不是典型的二年级作业。近十年的那部处女作温柔且极具洞察力的反思了爱情和中产阶级化，《月光男孩》则延伸到对爱情欲望和非裔美国人的情感困境的观察，将每格画面打造成一幅幅极富深意的挂毯。

某种意义上，这是一部以匆匆一瞥讲述的深刻悲剧。同时，它也是一个号召，拓宽了黑人艺术以新的方式渗透进流行文化的潜力。《月光男孩》充满了引发人们回忆的影像和温情满满的交流，导演对塔瑞尔·阿尔文·麦卡尼的戏剧《月光下的黑人男孩是蓝色的》的改编展现了他罕见的才能，用小动作做出宏大的叙述。

十年来，没有一部杰作成功保持了这种难以捉摸的平衡，捕捉到了永恒的瞬间，尽管它还体现了那个时刻的不确定性，并对美国电影的现状影响深远。

此外，《月光男孩》还成功地将其深度融入了传统剧情的外壳。这部电影探讨了一个年轻黑人跨越三个时代的困境，在阶级和破碎家庭的重担下，寻找自己身处的位置，挣扎于性别身份认同。不过，大部分的人物弧线是通过打破传统情节界限的桥段展开的。

故事的力量反而从言语之间的间隙诞生——以及一场为了找到正确语言而不断进行的战斗。影片是一个惊人的情绪片断，关于一个人在许多层面上同时被边缘化的本质。

随着他的成长，错过了找到一个令人满意的生活的机会, 年轻喀戎的故事变得愈来愈绝望和悲伤。最后，男孩变成了男人，他为了将一切回到正轨做最后一搏。纵然影调阴郁，但它仍是照亮勇于表达的前景的希望灯塔。

《月光男孩》于2016年总统大选前一个月上映，它揭露出了美国社会的割裂，在其氛围变得极其紧张之前。这种影调是处于艰难时刻之中的绝望和渴望的混合，悬停在任何确切的历史时刻之上。影片最后一幕，年轻的喀戎站在夜晚的沙滩上，凝视着摄影机，他真正的自我将永远徘徊，这无疑是一个标志性的形象。

——埃里克·科恩

11-100：

11.《华尔街之狼》（马丁·斯科塞斯，2013）

12.《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2010）

13.《生命之树》（泰伦斯·马力克，2013）

14.《利维坦》（西安·卡斯坦因-泰勒&维瑞娜·帕拉韦尔，2012）

15.《狗牙》（欧格斯·兰斯莫斯，2010）

16.《社交网络》（大卫·芬奇，2010）

17.《今夕何夕》（唐·赫兹菲尔德，2015）

18.《请以你的名字呼唤我》（卢卡·瓜达尼诺，2017）

19.《托尼·厄德曼》（玛伦·阿德，2016）

20.《魅影缝匠》（保罗·托马斯·安德森，2017）

21.《逃出绝命镇》（乔丹·皮尔，2017）

22.《燃烧》（李沧东，2018）

23.《辛普森：美国制造》（伊斯拉·埃德尔曼，2016）

24.《少年时代》（理查德·林克莱特，2014）

25.《爱》（迈克尔·哈内克，2012）

26．《魔力麦克2》（格里高利·雅各布，2015）

27.《起风了》（宫崎骏，2013）

28.《帕丁顿熊2》（保罗·金，2017）

29.《第一归正会》（保罗·施拉德，2018）

30.《这不是一部电影》（贾法·帕纳西&墨塔巴·米塔玛斯博，2011）

31.《在某处》（索菲亚·科波拉，2010）

32.《布达佩斯大饭店》（韦斯·安德森，2014）

33.《玛德琳的玛德琳》（约瑟芬·戴克，2018）

34.《我们讲述的故事》（萨拉·波莉，2012）

35.《唯爱永生》（吉姆·贾木许，2013）

36.《春假》（哈莫尼·科林，2012）

37.《罗马》（阿方索·卡隆，2018）

38.《廷巴克图》（阿伯德拉马纳·希萨科，2014）

39.《鬼书》（詹妮弗·肯特，2014）

40.《私人采购员》（奥利维耶·阿萨亚斯，2016）

41.《玛格丽特》（肯尼思·洛纳根，2011）

42.《猎杀本·拉登》（凯瑟琳·毕格罗，2012）

43.《燃烧女子的肖像》（瑟琳·席安玛，2019）

44.《持摄像机的人》（基尔斯滕·约翰逊，2016）

45.《一次别离》（阿斯哈·法哈蒂，2011）

46.《遗传厄运》（阿里·艾斯特，2018）

47.《迷失Z城》（詹姆斯·格雷，2016）

48.《寄生虫》（奉俊昊，2019）

49.《爱在午夜降临前》（理查德·林克莱特，2013）

50.《辉夜姬物语》（高畑勋，2014）

51.《她》（保罗·范霍文，2016）

52.《伊甸园》（米娅·汉森-洛夫，2014）

53.《鬼魅浮生》（大卫·洛维，2017）

54.《冷战》（帕维乌·帕夫利科夫斯基，2018）

55.《弗兰西丝·哈》（诺亚·鲍姆巴赫，2012）

56.《幸福的拉扎罗》（阿莉切·罗尔瓦赫尔，2018）

57.《橘色》（肖恩·贝克，2015）

58.《都灵之马》（贝拉·塔尔&阿尼亚斯·赫拉尼茨基，2011）

59.《别告诉她》（王子逸，2019）

60.《黑豹》（瑞恩·库格勒，2018）

61.《脸庞，村庄》（阿涅斯·瓦尔达&JR，2017）

62.《小偷家族》（是枝裕和，2018）

63.《盗梦空间》（克里斯托弗·诺兰，2010）

64.《碟中谍6：全面瓦解》（克里斯托弗·麦奎里，2018）

65.《忧郁症》（拉斯·冯·提尔，2011）

66.《游客》（鲁本·奥斯特伦德，2014）

67.《在伯克利》（弗雷德里克·怀斯曼，2016）

68.《第一夫人》（帕布罗·拉雷恩，2016）

69.《勃艮第公爵》（彼得·斯崔克兰德，2014）

70.《贱民》（迪·里斯，2011）

71.《再见语言》（让-吕克·戈达尔，2014）

72.《小姐》（朴赞郁，2016）

73.《爱乐之城》（达米恩·查泽雷，2016）

74.《星球大战8：最后的绝地武士》（莱恩·约翰逊，2017）

75.《一个明星的诞生》（布莱德利·库珀，2018）

76.《不留痕迹》（黛布拉·格兰尼克，2018）

77.《纪念品》（乔安娜·霍格，2019）78.《头脑特工队》（彼特·道格特，2015）

79.《宝藏猎人久美子》（大卫·泽尔纳&内森·泽尔纳，2013）

80.《非家庭电影》（香特尔·阿克曼，2015）

81.《太空生活》（克莱尔·德尼，2018）

82.《日暮之歌》（特伦斯·戴维斯，2015）

83.《同义词》（那达夫·拉皮德，2019）

84.《南国野兽》（贝赫·泽特林，2012）

85.《魔术师》（希尔万·肖默，2010）

86.《凯特扮演的克里斯汀》（罗伯特·格林，2016）

87.《她的气味》（亚历克斯·罗斯·派瑞，2018）

88.《凯文怎么了》（琳恩·拉姆塞，2011）

89.《支持女孩们》（安德鲁·布加尔斯基，2018）

90.《私人生活》（塔玛拉·詹金斯，2018）

91.《海上火焰》（吉安弗兰科·罗西，2016）

92.《蜘蛛侠：平行宇宙》（鲍勃·佩尔西凯蒂，彼得·拉姆齐&罗德尼·罗斯曼，2018）

93.《乔治的母亲》（安德鲁·多萨姆，2013）

94.《欢乐时光》（滨口龙介，2015）

95.《树荫》（克里欧·巴纳德，2010）

96.《女孩翩翩起舞》（雅各布·克鲁尼克，2011）

97.《所有的不眠之夜》（米哈尔·米塞萨克，2016）

98.《了不起的盖茨比》（巴兹·鲁赫曼，2013）

99.《最孤独的星球》（朱丽娅·罗克铁夫，2011）

100.《性本恶》（保罗·托马斯·安德森，2014）

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